RUTH
ASAWA

Fue una artista que innovó con la técnica del “bucle continuo”. Fue una de las pioneras en crear esculturas de alambre combinando las formas orgánicas con precisión geométrica. Asawa transformaba los materiales cotidianos en obras colgantes. Ella describe su arte como “una malla tejida, no muy diferente a una cota de malla medieval. Un trozo de alambre continuo, las formas envuelven formas interiores, pero todas las formas son visibles (transparentes). La sombra revelará una imagen exacta del objeto.”

Una de sus grandes aportaciones al arte fue encerrar el espacio sin bloquearlo. Todas sus obras permitían ver el interior y el exterior simultáneamente. Gracias a esta manera de creación de sus obras se proyecta una sombra en la pared que forma parte de la propia obra. Ruth siempre decía que sus obras no estaban completas sin la sombra que se proyectaba en la pared.

Utilizaba materiales muy diversos y experimentaba mucho con ellos para no solo centrarse en una técnica o en la técnica que la hizo ser recordada. Sus materiales favoritos eran el alambre de cobre y latón, pero también utilizaba otros materiales como el hierro, acero, aluminio, bronce y arcilla entre otros. Esto ha hecho que muchos artistas se inspirasen en ella y en la gran variedad de materiales y experimentos que trataba.